Профессиональный журнал о макияже

Интервью с Исамайей Френч (часть 1)

Интервью с одним из самых креативных и глубоко погруженных в изобразительное искусство визажистов, бьюти-редактором журнала i-D Исамайей Френч.

Текст Felix Turner, июнь 2014г.

Перевод Кирилл Гущин

Оригинал на сайте shlur.com

На этой неделе у меня был разговор с Исамайей Френч, только что назначенной редактором красоты журнала i-D. Помимо этого нового занятия она также работает в качестве визажиста, бодипейнтера и иллюстратора, танцует для компании Тео Адамса и разрабатывает витрины для магазинов и художественных галерей. Исамайя постоянно живет в Лондоне, но ее деятельность распространяется на весь мир, особенно часто она бывает в Париже, Нью-Йорке и Токио. К счастью, несмотря на свой супер-плотный график, она смогла найти время, чтобы поговорить со Shlur.

Когда вы начинали заниматься макияжем и бодиартом, и кто или что влияли на вас в начале?

С 4 лет я занималась классическим балетом, позднее увлеклась современным и уличным танцем и, думаю, регулярные выступления сильно повлияли на мой характер. Необходимость работать на сцене, воплощать определенные образы или танцевальные стили в рамках упражнений или шоу, естественно, побуждает вас погружаться в изучение собственной личности, задуматься о том, кто вы. Только гораздо позднее я поняла, что жизнь в плотной зависимости от исполнительского искусства сама привела меня сначала к экспериментам с различными символами и культурами, а затем подтолкнула к миру макияжа и косметики. Я помню, как мне в руки попала книга визажиста Кевина Окойна, и как много новых удивительных эмоций она пробудила во мне! Меня шокировало то, как он, используя только макияж, преобразует знаковых женщин, таких как Барбра Стрейзанд и Деми Мур, в культовых экранных героинь. Было в этом процессе, в общем-то, довольно обыденном для индустрии, что-то, что не на шутку захватило меня, я до сих пор могу часами сидеть с его книгой, просто вглядываясь в образы, которые он создал. По-настоящему макияж пришел ко мне намного позже, сначала как подработка в выходные в качестве детского аниматора-бодипейнтера во время учебы в университете. Однажды фотограф по имени Виктор Вотье попросил раскрасить лицо его сексуальной подруге-модели, и тут у меня внутри что-то щелкнуло.

Скажите, как бы вы могли классифицировать свой художественный стиль?

Я думаю, что мою работу вполне можно назвать «3D», так как я часто создаю маски и работаю на манекенах, но я не могу назвать свой конкретный стиль в творчестве, это всегда дело случая. Я чувствую, как мои художественные методы и ориентиры постоянно меняются, чтобы удовлетворять потребность в саморазвитии. Сейчас так много визажистов, артистов, дизайнеров, что становится действительно важно быть универсальным, гибким, не бояться новых вызовов и вдохновлять себя. В университете я изучала промышленный дизайн и научилась не только понимать суть бренда, но и применять свой творческий стиль в работе с ним.

Очень интересно наблюдать за тем, как вы постоянно развиваетесь. Меняется ли со временем ваше отношение к своим работам?

Я думаю, (надеюсь!), что стала взрослее в этом плане. Сейчас мне определенно намного более комфортно применять мои методы работы и справляться с новыми проектами. Я чувствую себя открытой для всех видов вдохновения, более того, я уверена, что нашему творческому разуму периодически нужно давать возможности для отдыха, переключаясь на области, совершенно не связанные с искусством – такие, как спорт, еда, различные инструменты и т.д. – это жизненно важно для способности к созиданию. Когда я начинала, я не знала точно, что должна делать. Подобрать кисть и положить ее на лицо для меня было чем-то совершенно инстинктивным. Я много рисовала на лицах и по-настоящему наслаждалась этим, а потом появились люди, которые просили, чтобы я продолжала!

В конечном итоге это привело меня в профессиональный макияж. В последние несколько лет я также погрузилась в визуальный мерчендайзинг - проектирование витрин и манекенов для магазинов Selfridges, Liberty’s и Galeries Lafayette в Париже. Эта деятельность удовлетворяет мои художественные потребности, это похоже на работу в мастерской – ты трудишься на проекте в течение нескольких недель, а затем публика наблюдает его в течение всего сезона. Мощный скачок произошел в прошлом году, когда ко мне присоединился Джош Уилкс как напарник на постоянной основе. Он имеет степень магистра визуальной коммуникации и печатного дизайна, и его навыки пространственного размещения, цветового баланса бесценны для того, что мы делаем. В наших художественных поисках мы стали настоящими партнерами, работать в тесном контакте с тем, кто разделяет твои взгляды - это замечательный опыт. Иногда мы даже одеваемся одинаково!

Вы также участвуете как танцор в компании Тео Адамса – коллективе певцов, танцоров и актеров – влияет ли эта работа на остальное ваше творчество?

Определенно. У Тео особенный, «неразбавленный» взгляд на креативный процесс и компанию, это очень сильно вдохновляет. Мы собираемся в Тасманию, чтобы выступить в MONA (Музей древнего и современного искусства), и я не могу дождаться этого! У нас уже было несколько удивительных поездок: в прошлом году мы летали в Нью-Йорк, чтобы превратить Уотермилл-центр на Лонг-Айленде в художественную мастерскую, а еще годом ранее посетили Японию, где выступили на церемонии открытия флагманского магазина Louis Vuitton. Для меня это неиссякаемый источник счастья, они как семья.

Продолжение следует.

Читайте также:

Краткая история макияжа: 1950-е годы, часть 2.

"Klimt" by Denis Kartashev

Интервью c Hung Vanngo, часть 1.

20 самых ярких образов с Недель Моды (часть 4, Париж)

Конкурс INGLOT MUA AWARDS 2015 (часть 1)